Les peintres modernes occidentaux réinterprètent souvent les classiques pour leur donner un nouveau souffle. Dans la même veine, Bertrand Bellon imprègne ses œuvres de symbolisme et d’humanisme dans le but de leur donner un sens plus profond… Ses natures mortes, au lieu d’être de simples compositions de coupes et de fruits, sont souvent animées d’une intrigue…

Le tournesol est le symbole du soleil ; il est devenu un sujet classique en peinture depuis Van Gogh. Bellon peint aussi des tournesols ; mais les siens possèdent des traits propres au fauvisme.
Depuis une centaine d’années, les artistes orientaux et occidentaux ont tendance à déserter le travail de copie, car copier, ne serait pas créer. La peinture se tourne vers le vif et la nature. C’est ainsi que s’est établit une manière de créer en imitant les classiques…

L’innovation du style pictural prend pour appui les peintures classiques mais emploie des procédés radicalement différents. Pour saluer David,. Dans la ligne du fauvisme, Bellon a rejeté une description détaillée, il utilise des couleurs et des traits symboliques pour rendre hommage à l’œuvre de David. Dans le rapt des Sabines une vaste guerre se voit réduite à un homme en rouge qui enlève et embrasse une femme en blanc.

L’histoire d’un peintre est toujours une longue histoire : presque toute l’histoire de la peinture…

Les Théières font partie de son quotidien, comme les pots. Bertrand Bellon a toujours eu une passion pour les arbres et les fruits, une passion pour la Terre ; il nous offre ses fruits avec profusion et avec, peut-être, une inextinguible soif…

Certains personnages sont superbes. Parfois, un espace blanc laisse apparaître le papier ; on appelle cela une « réserve ». Les musiciens le savent : le silence entre les notes, c’est la même mélodie qui se poursuit…

Entre les coins d’ombre les plus sombres et les éclats de lumière les plus printaniers se déroule le grand combat : le combat de l’artiste, qui est finalement le combat de l’Homme.

Cela fait plus d’un an que Bertrand Bellon a quitté Nanjing. Nous pensons beaucoup à ce vieux adorable… Une excellente peinture n’est pas seulement pour les yeux. Elle permet de communiquer avec l’âme. Les tournesols de Bertrand Bellon ont semé une profonde impression dans mon coeur…

Bertrand est toujours en route : il voyage, il observe, il explore et il crée. Il court toujours après le but de son coeur, comme un tournesol qui est tout le temps à la recherche du soleil, l’apparence tranquille enveloppant un coeur enflammant dont j’ai déjà éprouvé la température dans sa peinture.

Bertrand Bellon me dit que, Français, il est né à Meknès … Quels prodiges s’attachent à une telle naissance quand les cultures se superposent ? N’est-ce pas cela qui offre à l’esprit une universalité, une ouverture sur le monde…

J’aime ce regard du peintre sur les choses de la vie qui permet d’en goûter à nouveau le charme… « J’ai voulu retrouver, non pas tant le bleu Majorelle, que les effets du bleu. Je peins avec le cœur, c’est une grande densité d’émotion. » …

Les travaux à l’encre de Chine m’offrent le souvenir de l’alphabet arabe appris à l’école coranique, l’enchantement de la calligraphie, pointe du calame sur le papier vierge. Mais ce n’est qu’une halte car très vite car très vite, Bellon m’entraîne vers une autre épure, dans une Asie lointaine, toute de sensibilité et de ressenti.

Cette semaine, a eu lieu à Nankin, l’exposition Dialogue Paris-Nanjing … On baigne dans l’élégance de Paris et le charme de Nanjing …

Pour Bertand Bellon, ses poires ne sont jamais une photographie de l’objet, mais une représentation abstraite du sentiment, de l’inspiration et de la couleur … Ses natures mortes paraissent calmes, mais y pénètre une force qui vient du fond du cœur. Il n’y a jamais deux poires identiques. La copie artistique est toujours une création et une métamorphose. »

(Second article sur le dialogue par les arts) : Bertrand Bellon et Yang Xiaomin s’entendent parfaitement par leur art qui se focalise sur la vie. Bertrand Bellon peint à la française, et Yang Xiaomin à la chinoise. Deux styles complètement différents, partageant le même espace d’exposition, on est conduit à réfléchir sur le sens des peintures de chacun. Il existe un vrai focus de communication entre deux cultures, chinoise et occidentale).

Son originalité ne réside pas dans sa technique, mais dans son champ de vue. Plus précisément, dans sa sensation particulière envers l’homme et envers le monde où on se trouve … Sous sa plume, comme sous son pinceau, l’homme n’a plus de différence de nationalité, ni même de distinction de sexe.

Ce qui le préoccupe ? ce n’est pas la situation d’un individu ou d’une race, mais la condition de l’homme, le destin de toute l’humanité … Des œuvres floues ne nous demandent jamais de porter un jugement « bon » ou « mauvais », mais elles exigent de nous réflexion.

… Un cadrage restreint, comme l’acuité de son regard, s’attache au détail qui touche, relie, ou enracine…
Et l’artiste nous fait ressentir à la fois le poids de la vie et la beauté du monde …